Roadwolf, October 2019

Blog, Interview

Unchaining the Wolf

“Always the one with the bad grades, always the black sheep, always the idiot. »What’s to become of him?« they used to ask. That’s when I put on spandex, grabbed my Flying V and shortly after played Wacken Open Air.” According to Roadwolf’s guitarist Valentin “Vali” Strasser and his bandmates, heavy metal music is still looked down upon by society.

Roadwolf (gig review here) started out ten years ago, climbing the “steel mountain” of Austria’s practically non-existent classic heavy metal scene from Wiener Neustadt, a small town just outside of Vienna. “At the time we started making music together, there was no scene for classic heavy metal,” recalls Christoph “Aigy” Aigner, who served as the four-piece’s bass player since the very beginnings. Emanoel “Mano” Bruckmüller (Mano), the band’s drummer, remembers: “When we started, the Austrian metal scene was all about death and nu metal – it was the time when bands like Slipknot and Korn became a big deal.” 

“Either you believe in something, or you don’t.” – Franky

Roadwolf never wanted to go down that path, though: “There’s a clear difference between a life attitude and merely following a fashion trend. It’s wrong for a musician to go down hype lane. Either you believe in something, or you don’t,” says singer Franz “Franky” Bauer. Roadwolf wanted to live up to their true idols Judas Priest, Iron Maiden, AC/DC, Twisted Sister, and Motley Crüe – not only musically, but in appearance and stage performance as well.

Rockers, rollers, seekers

At first, people dismissed them as “the glam rock lot,” a blow which still rings in Mano’s head: “They kept comparing us to Steel Panther. The problem with Austria is: If people from abroad do something, it’s cool. If the locals do it, it’s embarrassing.” Aigy agrees: “We were the only band here playing such music. The only not-nu-metal band. The outcasts. It was a serious downgrade.” Roadwolf were being looked down upon. 

Vali remembers going on search for like-minded musicians. Scouring the dodgier bars of Vienna, he tried to find a band he could join. “I told everyone I wanted to do something in the style of Priest and Maiden. They all just laughed at me. The responses I got were either »There’s no money in that,« »Nobody listens to that stuff anymore,« or simply a dismissive »Are you fucking gay?«“ Death metal fans viewed classic heavy metal as unmanly. 

“The problem with Austria is: If people from abroad do something, it’s cool. If the locals do it, it’s embarrassing.” – Mano

“I also had people walk up to me and say: »Your  band’s never gonna make it«,” Mano reveals. “I  knew they were saying that to offend me, but  honestly, it didn’t. Because I knew I already had  everything I needed from the band. And I also knew  we were gonna work even harder and achieve  something, so when the day came – and it did – all  of them would tuck in their tails and run off.”

 Franky is still encountering similar reactions in his  sphere: “I always wanted to be in a band, no matter  what. So I’ve been doing this for over thirty years  now, and yet people still ask me why I do it. »It isn’t  appropriate,« they say. But I’m still loving it. I think  whatever you do with passion and ambition will  automatically lead to success, even if it’s only a tiny  personal one.”

Paving the way

How do you earn respect as a niche band in a country that used to be culturally so narrow-minded for most of its existence? The task seems daunting and the prospects meagre. Franky recalls the early Austrian rock scene: “There was nothing »cool« in there.” But this seems to have evolved over the past few years, “the scene has undergone substantial changes, no matter the specific genre. There’s a lot more quality and appreciation now. Still not enough, but it’s getting there.”

“Once you put your heart to something, you can actually go a long way.” – Vali

“As soon as we played Wacken, we drew some serious attention,” says Vali. “Suddenly, we sat at the same table with other musicians, and they treated us on eye-level.” Once Roadwolf had returned from playing a slot on the biggest heavy metal festival in the world in 2014, held annually in the north of Germany, their way was paved. It doesn’t occur to the band to be cocky, though. “That just isn’t us,” explains Mano. “But we do feel more respected now.” Franky makes clear there’s no reason to take off: “I’m doing it for myself and for the band. What other people say is irrelevant.” Vali describes the respect the band has earned as a “positive side effect.” But: “It’s not why I do it. I just realised that once you put your heart into something, you can actually go a long way. That’s what it’s all about.”

Finding the right formation

As is the case with many bands, Roadwolf still had to undergo several line-up changes before really settling. Back at Wacken, the group still had two guitarists, Franky hadn’t joined the band yet, and Aigy took on the part of the singer as well as playing the bass. Second guitarist Felix “Johnny” Keller, however, left the group after the festival performance. Over the next few years, Roadwolf tried their luck in replacing him. They checked out two more guitarists, yet neither proved to be fully suitable for the job. Vali, Aigy and Mano continued as a power trio for a time.

Their frustration about not having a fourth band member grew – Roadwolf’s music demands a full cast. In search of a singer, they eventually found common ground with Franky, who, by joining the band in 2016, relieved Aigy of the burden of balancing playing bass with acting as the band’s primary vocalist. Consequently, he could go back to paying full attention to his instrument, while still adding backing vocals to the set. However, the two latest formations also meant that Vali was to be the only guitarist in the band. This circumstance demanded him to shape up his skills even further, since relying on a second guitar was not possible anymore. He decided to take up the challenge, and until today, the band still consists of Mano, Aigy, Vali, and Franky. 

In search of allies

Roadwolf wasn’t the only Austrian band to revive the aesthetic of the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). At around the same time, more and more musicians across the country gathered to establish a national scene for classic heavy metal music: Liquid Steel in Tyrol, Wildhunt in Carinthia, Küenring in Lower Austria. In Vienna, Roadwolf found peers in Diamond Falcon, High Heeler, and Grim Justice.

“After we’d already trotted about for some time, there were all these fellow bands suddenly coming up,” Mano recalls. “It was a huge thing for us to meet them. The first time we met in Vienna, we just stood on the street, talked for like three minutes, and then literally ended up jumping around, hugging, because we were so excited to have found equals.” Together, they formed the Austrian Heavy Metal Alliance (AHMA) in March 2014. Their piercing motto? “The future is now!” Viribus unitis (“with joined forces”), it is the alliance’s goal to tighten its bonds and spread old-school heavy metal across Austria and beyond. 

The genre’s popularity should reach a new peak, not least thanks to international acts like Enforcer, Steelwing, and Bullet, who became increasingly big at the time. “We can only thank the Swedes for bringing this music back onto the stages,” Mano continues. “They really opened the doors again.” Roadwolf suddenly realised their goal was actually not so unrealistic at all. With a clear demand for classic heavy metal among society the band was more eager than ever to take a chance.

Defining motives

What is it that keeps bands like Roadwolf going? What lets them stick to the rocky road they have taken? “We’ve worked so hard all this time. We’re not just gonna let it go to waste. Our debut is going to be our personal milestone, and I can’t wait for it to be released,” Vali says. Aigy claims his main motivation is playing live gigs: “That was always my priority. It’s just something entirely different altogether. That fan interaction, and seeing people completely lose their shit for twenty minutes – it’s that energy you get and take along with you.”

“That’s a good point,” Mano agrees. “Playing live was the first thing we wanted to do, nevermind where. Everything went wrong back then, but we couldn’t care less. We felt amazing.” He describes the exchange of energy as the most fascinating aspect of a stage performance: “You give energy, but you receive some from the audience in return – and it all happens voluntarily. You don’t have to convince anyone to participate. There’s really a transformation going on, which happens so rarely in life. Live music is where people willingly give their energy.”

“It’s also about telling stories, though,” Vali claims. “Heavy metal tells stories in this really cool way. It’s a unique style that doesn’t rely on radio-hit schemes. You want to convey a message.” Franky adds the importance of appreciation to the bill, identifying it as the essence of making music: “Nobody wants to keep their creations hidden away. It’s always the same principle: the one builds a chair, the other writes a song. Whatever we do, we are driven by our search for appreciation. Everybody is looking for it, at least a little.” Whether artists release a record or perform songs on stage, what seems to unite them is the strive for recognition, even if only subconsciously. 

Climbing the Steel Mountain

By the end of 2014, they had released a four-track EP, unofficially named Never Surrender, of which two tracks were also released on AHMA’s 2015 Austrian Heavy Metal Alliance vinyl compilation through The Doc’s Dungeon record label. They have played countless shows ever since, including support slots for Lizzy Borden, Vicious Rumors, Night Demon, Vanderbuyst, Steel Horse, Skyclad, and none less than Enforcer and Skull Fist themselves.

Staying true to their style started paying off for Roadwolf. In 2018, their single “Condemned to Rock” got airplay on national radio 88.6. Currently, they are in the last stages of finishing their debut album. When looking back today, the band knows they made the right choice: “I think it’s cool that we started making this music right away and stuck to it. We played our part in inspiring other people and developing the scene. That’s something to be proud of,” concludes Aigy. Together, they have unchained the wolf.

“We played our part in inspiring other people and developing the scene. That’s something to be proud of.” – Aigy

“One day, we got an email from this American lad,” Mano remembers. “Joseph, from Texas. He told us he got hold of our demo somehow. I asked him where he’d got it, and he said there was this metal band from Oregon playing in his town. He had a chat with them after the show, and they sold him our CD. He said he listened to it and it turned out to be one of the reasons he started playing the guitar.” To Joseph, Roadwolf were in the very line of succession of Judas Priest, Iron Maiden, Accept, and others. “To him, we were all bands in the same league,” Aigy remarks. „We were really honoured. It meant a lot.”

Vali remembers when he was Joseph’s age: “When I was fifteen, my best friend and I started to go out in the evenings. We were so naïve, believing we’re the only ones wanting to form a metal band with the sound we define as heavy metal. We’d put on our Maiden shirts and leather jackets that we’d bought in a second-hand shop around the corner only a few days ago. Then we’d sit in our favourite hang-out, down a few beers, and shout: »We solemnly pledge to lay the foundation stone of the New Wave of Austrian Heavy Metal!« We thought it super cool at the time.” A smile rests on his face as he shrugs: “Almost came true.”

Author: Robin Frank

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Gig Review: Molten Chains / Wildhunt / Dungeon, 28.11.2018

Blog, Gig Review

Von Kupfer bis Thallium

Ein Abend, drei Bands, hundert Facetten: Wie viele unterschiedliche Schwermetalle es geben kann, zeigten Molten Chains, Wildhunt und Dungeon am 28. November im Wiener Lokal BACH.

Es ist das letzte Heavy-Metal-Konzert im BACH, bevor das Lokal 2019 seinen regulären Betrieb einstellt und sich für eine »Schaffenspause« und »konzeptionelle Planung« zurückzieht. Die wirtschaftliche Lage und prekäre finanzielle Situation sind für die Einrichtung untragbar geworden. Obwohl das BACH seit 2011 mit über 1.000 Bands die Ohren unterschiedlichster Besucher*innen beschallt, lässt sich »auch im achten Jahr kein durchgehender Trend bei den Besucherzahlen erkennen« – das Risiko, weiterzumachen, sei es (vorerst) nicht wert. Und dem Underground brennt das Herz: Wieder ein Szenelokal weniger, oh Wien, du Banaus*innenkonglomerat! Umso mehr jedoch Grund, den Abend bewusst aufzusaugen.

»Into the unknown passageways of death«: Heavy Metal

Auf die Minute pünktlich starten Molten Chains (AT) um 20:00 Uhr ins Set ihres allerersten Gigs. Die Band, die ihre Anfänge im Herbst 2017 verzeichnet, besteht aus Brenton Weir (E-Gitarre, Gesang), Dan Fairhurst (E-Bass) und Johanna Bürger (Schlagzeug). Die Gruppe spielt recht verhalten, was bestimmt der Nervosität angesichts dieser Premiere zuzuschreiben ist. Zu Unrecht jedoch, denn hier stecken nicht nur Potenzial, sondern auch einige Überraschungsmomente drin!

Beispielsweise trifft das Ohr auf Question-and-Answer-Phrasen zwischen Instrumenten und Gesang, diverse Gesangsstile (auch das im Heavy Metal heiß geliebte Falsett ist dabei), Marschrhythmen und reißende Dynamiken. Nach dem dritten Song weist Sänger Weir darauf hin, dass hier und heute die erste Demo um nur 3,- Euro erhältlich ist (aufgenommen im Juni dieses Jahres), also »kauft das einfach!« Man darf gespannt sein, wie es im kommenden Jahr mit Molten Chains weitergeht, wenn Bassist Fairhurst aus Irland nach Wien zieht.

»A twisted world within«: (Progressive) Thrash Metal

Wildhunt (AT), eine Wiener »Heavy Thrash Metal«-Band, gegründet 2011, haben uhrzeitmäßig den dankbarsten Slot für einen Mittwochabend abbekommen und spielen von 20:30 bis 21:30 Uhr. Die Gruppe ist Teil der Austrian Heavy Metal Alliance (AHMA) und hat 2016 ihr Debütalbum »Descending« unter Metal On Metal Records veröffentlicht.

Wolfgang Elwitschger (E-Gitarre, Gesang), Julian Malkmus (E-Gitarre) und Lukas Roth (Schlagzeug) sind momentan zwar auf der Suche nach einem Bassisten, das soll für diesen Auftritt jedoch kein Hindernis darstellen: Stefan Gutenthaler, eigentlicher Bassist und Sänger der niederösterreichischen Metal-Band Küenring hilft aus und beweist sein Können nach lediglich einer (!) gemeinsamen Probe.

Eine nachdenkliche Melodie im Dreivierteltakt, gespielt im Twin-Guitar-Style, bildet das Intro des Sets, gefolgt von einem energischen »Hey!« des Sängers, der sogleich zu dem Riff ansetzt, der den Song »The Holy Pale« einleitet. Die Twin-Guitars sind ein fester Bestandteil im Stilrepertoire von Wildhunt, ebenso wie Roths kraftvolles Schlagzeugspiel (so mancher Fan lobt insbesondere dessen Double Kick) und Elwitschgers relativ tiefer Gesang, der, wenn der Sänger richtig presst, am wirkungsvollsten ist.

Auch wenn die Performance stellenweise etwas wässrig schmeckt: Spannend sind Nummern wie »Erlkönig«, »Thrill to Kill« und »Age of Torment« – Aushängeschilder für den ungewöhnlich progressiven Ansatz, den die Thrash-Musiker mitbringen. Anzeichen hierfür sind die häufigen Rhythmen- und Tempiwechsel, schlau gesetzte Breaks und Lyrics, die mit Erzählsträngen aufgewertet sind. Die Musik von Wildhunt ist waschechter Thrash Metal, bei dem aber die Melodik nicht zu kurz kommt. Für 2019 sind das zweite Album und eine Tour geplant.

»Unholy attack«: Speed Metal

Luke Drew (E-Gitarre, Gesang), Daragh Markham (E-Gitarre), Olivia Arley (E-Bass) und Chris Parker (Schlagzeug) treiben seit 2014 als Dungeon ihr Unwesen. Aus London wurden sie zu diesem Anlass nach Wien eingeflogen, um dem Publikum eine echte Ohrfeige zu verpassen – es geht jedenfalls wesentlich schneller und aggressiver zu als bei den beiden vorigen Bands. »Fuck yes, there’s a fucking lot of you for a Wednesday night!« – in der Tat ist das Konzert anständig besucht und dem Publikum scheint die Show zu gefallen.

Man hat allerdings schnell den Eindruck, dass es Dungeon eigentlich komplett egal ist, ob irgendjemand vor ihnen steht oder sie alleine sind; die Energie der Gruppe scheint so ausgeprägt, dass sie vermutlich bei jeder Probe genauso abgeht. Trotz dieser beneidenswerten Power verflüchtigt sich das Publikum Song für Song langsam – schafft die Band es doch nicht, zu fesseln? Der Eindruck bestätigt sich, als Drew nach der angekündigten letzten Nummer mehrmals die Frage »One more?« stellt – als wäre sich die Gruppe nicht ganz sicher, ob sie wirklich noch nachlegen soll. Nach der Zugabe verabschiedet der Frontmann das Publikum mit den simplen Worten: » Fuck off and good night!« Natürlich ist das liebevoll gemeint – Metalheads verstehen das.

Autorin: Robin Frank

Dieser Artikel erschien ursprünglich bei skug.

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Gig Review: Roadwolf, 21.11.2014

Blog, Gig Review

Can’t Escape the Metal

Es war ein groß angekündigter Gig, der am Freitag des 21. November im Wiener Escape stattfand. Ein Line-Up aus den drei Bands Diamond Falcon, Roadwolf und Lizzy Borden garantierte einen Heavy-Metal-Abend vom Feinsten.

Ich kam gegen Ende des Auftritts von Diamond Falcon im Lokal an. Mit viel Humor und dem wohl originellsten Mikroständer, den ich je gesehen habe (ein Falke mit leuchtenden Augen war daran montiert) starteten die Musiker energiegeladen in den Konzertabend.

Mein Ziel des Abends war allerdings nicht der Hauptact Lizzy Borden, sondern Support Roadwolf. Mit Diamond Falcon und drei weiteren Bands (Wildhunt, Liquid Steel und High Heeler) bilden Roadwolf die „Austrian Heavy Metal Alliance“ (AHMA): eine Kräftevereinigung, die es sich zum Ziel gemacht hat, den Heavy Metal in Österreich wiederzubeleben, zu unterstützen und in die restliche Welt zu tragen.
Gelungen ist Roadwolf das auf dem Wacken Open Air 2014, ihrem bisher größten Auftritt.

Optik, Präsenz, Show

Dass diese Band was draufhat, erklärt sich also bereits von selbst. Kompromisslos starteten die Musiker mit der Nummer Never Surrender. Eine gute Entscheidung, denn bereits hier war das Publikum gefesselt. Der Gig verlief steil nach oben, mit jedem Song wuchs die Energie im Raum und der Enthusiasmus sowohl auf Seiten der Band als auch des Publikums. Professionell war ein Track gefolgt vom nächsten, es gab keine langatmigen Pausen dazwischen, die die Stimmung dämmten.

Ganz im Gegenteil: hier mussten die Zuhörer nicht einmal dazu aufgefordert werden, Stimmung zu machen: bei einem Roadwolf-Konzert passiert das von selbst. Dadurch, dass die Band neben eingängigen Songs und großartigen Musikern auch Optik, Bühnenpräsenz und einfallsreiche Showelemente vorweisen kann, wird das Publikum positiv gefordert und inkludiert. Und das wird mit entsprechender Stimmung und Resonanz belohnt.

Als vierten Song spielte die Gruppe Pumping Iron, fast schon eine Hymne, wenn man sich ansah, wie viele Leute mitsingen konnten. Nach Wheels Of Fire, einem weiteren Publikumsliebling, wurde Straight Out Of Hell angestimmt. Dieser Song startet etwas langsamer, was einen guten Kontrast in der Setlist bildete, heizt dann aber richtig ein. Fantastisch waren hier vor allem die versetzten Backing Vocals, die ähnlich wirkten wie ein Echo. Bei der letzten Nummer wurde abgestimmt zwischen Condemned To Rock und Roadwolf, wobei letzterer Song das Rennen machte. Kein Wunder: die epische Rocker-Roller-Seeker-Trias der Lyrics findet sich ebenfalls auf den Fan-Shirts wieder, die man auch dieses Mal oft im Publikum erspähen konnte.

Tighte Rhythm-Sektion

Der Sound war gut, besonders den Gesang von Frontmann Aigy konnte man perfekt hören, was sich bei Konzerten oft nicht von selbst versteht. Generell war ich sehr begeistert von der Leistung des bassspielenden Sängers: er hat sich sowohl in den tiefen als auch den hohen Tonlagen bewiesen. Drummer Mano sorgte mit seinen unvorhersehbaren Wahnsinns-Beats für Überraschungen und bildet sichtlich den Anker der Band. Lead-Gitarrist Valentin und zweiter Gitarrist Johnny stellten ihren Teamgeist in Spiel und Performance unter Beweis. Hier merkt man: das funktioniert (obwohl Johnny erst wenige Monate bei Roadwolf ist), der Zuwachs tut der Band offensichtlich gut.

Ich habe nun schon einige Roadwolf-Gigs gesehen, nach diesem kann ich aber getrost sagen: das war der beste. Eine Steigerung ist definitiv zu verzeichnen, die Musiker wissen, was sie wollen und wie das am besten umzusetzen ist.
Ich bin nicht per se im Heavy Metal zu Hause, aber diese Band bietet diesen großartigen back-to-the-roots Sound der 70er/80er Jahre (NWOBHM – New Wave of British Heavy Metal), der einfach nur gefallen kann. Eine klare Empfehlung – verpasst sie das nächste Mal nicht!

Autorin: Robin Frank

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Diamond Falcon